Artesanía y Modernidad: Una Resistencia Cultural
Pensar en la artesanía, sin duda es pensar en el pasado, pero no se trata de un pasado muerto; la artesanía constituye una forma de resistencia cultural dentro de la modernidad; es un proceso productivo que resiste la presión constante por el orden técnico y la maximización productiva.
En los talleres artesanales tradicionales operan bajo otro tipo de racionalidad productiva, no cuentan con manuales de procedimientos, no existe un límite claro entre el espacio doméstico y el laboral; tampoco existe un límite claro entre el proceso productivo y la convivencia familia; esta estructura de pensamiento se entra en tensión con las ideas de la modernidad, donde se espera un orden, mejorar la producción a partir del principio superior del capital “hacer más con menos” pero en la lógica de la producción artesanal tradicional es impensable poner mecanismos de control sobre el tiempo o el cuerpo de los productores; mientras “el mundo moderno se organiza alrededor de la razón técnica, el cálculo y la eficiencia productiva” las artesanías se sostienen bajo una lógica distinta, aunque existe un claro líder del taller o dueño del espacio, reconoce en su familia la única vía posible para sostener la producción.
Se puede entender la modernidad como como un conjunto de prácticas que buscan sustituir las formas tradicionales de vida consideradas obsoletas; en tanto, la artesanía es ese objeto que la modernidad considera obsoleto, producido con las manos, con materiales locales (en su mayoría), impregnado de una historia, personal, familiar, comunitaria.
En Soledad de Guadalupe, en Jalpan de Serra, Querétaro; los hombres en edad productiva emigran a Estados Unidos, en tanto ancianos, mujeres y niños sostienen la vida cultural de la comunidad; la producción artesanal se mantiene en pie gracias a ellos; el proceso de producción de una olla de barro es complejo, inexacto, variable, sin control de la merma, pero sobre todo requiere de un conocimiento profundo del barro. Así, lo tradicional sobrevive gracias a procesos modernos globales, justo ahí se centra la contradicción de la modernidad.
El proceso productivo empieza con la recolección del barro, es caminando y se extrae en cubetas, rara vez se extrae más de lo necesario; aunque se puede observar en algunos talleres acumulación de materia prima; posteriormente se tiene que moler para destruir las piedras grandes para que quede un polvo fino; posteriormente se mezcla con agua y polvo de chililite, un mineral de la región para fortalecer las piezas del barro; una vez teniendo la masa se da forma, se deja reposar y posteriormente se cose manualmente con fuego en la leña; este proceso productivo opera bajo un esquema diferente a la modernidad.
La modernidad, aunque desprecia lo tradicional, como la artesanía por considerarlos ineficientes, atrasada o improductiva, depende simbólicamente para sostenerse; La modernidad necesita producir signos e identidad, autenticidad y origen que compensen la homogenización generada por la producción global.
En este sentido, la artesanía deja de ser un objeto productivo, se convierte en un recurso simbólico para la identidad local, pero recubierto de modernidad; retomando el ejemplo de la producción alfarera en la Sierra gorda de Querétaro, se puede observar como las instituciones gubernamentales, crear un programas basados en difundir la actividad, pero como un atractivo turístico; así, paradójicamente, aunque para la modernidad estos procesos productivos son técnicamente obsoleto, pero se reinterpreta bajo nuevas categorías como el turismo cultural, economía creativa o diseño artesanal.
Así, la modernidad no elimina la artesanía, la reorganiza, la integra dentro de sus propios circuitos económicos, la olla de barro se comercia localmente como utensilio, pero se convierte en un souvenir turístico o pieza de diseñe contemporáneo para las personas que no habitan en la comunidad.
Así, actualmente las comunidades artesanales, no sólo tiene que ver con el acceso a la materia prima; desaparición sistemática de sus oficios pues ya no existen herederos que quieran asumir a la artesanía como vía para la convivencia, producción y sostén económico; pero, el riesgo más grande, es la transformación de la lógica de la neoartesanía o artesanía de diseño; esto reconfigura el proceso productivo para adaptarlo a las demandas del mercado moderno.
La artesanía deja de ser una expresión de la memoria colectiva para convertirse en un artículo, o mejor dicho una mercancía culturalmente estilizada; en este nuevo esquema el artesano pierde autonomía en su propio proceso productivo, se convierte en ejecutor de diseños pensados fuera de su contexto social.
La tensión entre artesanía y modernidad se vuelve más compleja porque las dinámicas de artesanía de diseño y la producción capitalista de las artesanías son promovidas desde las políticas públicas; así, en lugar de preservar saberes tradicionales, se incentiva la adaptación a criterios de mercado; el artesano pasa de ser maestro en sus saberes para convertirse en un maquilador especializado.
No se debe pensar en una lógica dicotómica; ni todo en la modernidad está mal y tampoco la artesanía está en proceso de ser el vestigio del pasado destinado a desaparecer; por el contrario evidencia a la modernidad, su persistencia demuestra que la racionalidad técnica y productiva de la modernidad no busca sustituir completamente otra formas de relación con el trabajo, el tiempo y la comunidad. La artesanía no sólo resiste a la modernidad, sino que expone la principal contradicción, mientras busca universalizar un modelo único de producción, depende constantemente de mecanismos culturales que escapan a esa lógica para dotarse de identidad y sentido. Los talleres artesanales tradicionales son una muestra que se puede habitar en la modernidad sin someterse plenamente a ella; en estos espacios el trabajo continúa siendo una fuente de vínculo social, memoria colectiva y experiencia compartida.
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